2016CDF创想论坛主讲嘉宾推介之Colin Seah

【2016年6月，上海】 由创想公益基金会主办，法国拉菲德堡家具（香港）有限公司独家公益支持的2016中国设计创想论坛，于6月10-11日在上海圆满举行。创基金十位理事：邱德光、林学明、梁景华、梁志天、梁建国、陈耀光、姜峰、戴昆、孙建华、琚宾，与来自国内外设计界的近百名专家、学者、企业精英、知名设计师及媒体代表，围绕“亚洲情‧世界观”这一主题共探设计现状、发展及未来。

圆桌论坛 百位嘉宾激情创想

6月10日下午，圆桌论坛受邀嘉宾共聚上海1933老场坊，在创想圆桌论坛上针对中国设计热点问题展开激烈讨论。圆桌论坛围绕 “设计+资本+互联网” 、 “设计的当代性” 、“创意产业和企业的未来” 、“大与小，有关系吗” 、“设计情 东方韵” 五大议题激情碰撞，深度研讨，畅所欲言，现场气氛十分热烈。圆桌会议每个主题分别由创基金两位理事与一位论坛主席及十几位嘉宾组成研讨阵容。

翌日上午，五位圆桌主席于创想主论坛现场发布了观点总结。丰富的议题、深刻的见解，让现场观众深受触动，受益良多，直至观点发布结束时仍然意犹未尽。由于今年的创想圆桌论坛从去年的10桌浓缩至5桌， 在聚焦视点、加强讨论的深度性方面大大提升。为进一步把研讨成果对外传递，从今年起，主办方将把当年圆桌论坛讨论结果悉心整理，以白皮书的形式记录发表。

公益汇报 众多项目实践创想

年度中期公益信息汇报，也是历次创想论坛的重要内容。创基金理事长林学明先生于11日上午，在中国设计创想主论坛现场，从创想公益信念、公益实践和公益伙伴三个方面，向现场嘉宾与听众展示了创基金成立20个月以来的重点运营项目和公益成果。同时，他也代表创基金特意对八家战略合作伙伴：居然之家、红星美凯龙、大自然家居、雅兰家居、TATA木门、奥普、图森、第六空间，以及其他公益资助企业、设计师志愿者、媒体等公益合作伙伴表示了真诚的感谢。为感谢各位专家顾问的无私奉献，现场还举行了专家顾问授章仪式。2016主论坛活动由创基金孙建华理事、琚宾理事和刘羽安共同主持。

创基金林学明理事长进行2016中期公益信息发布

主题演讲 中外嘉宾跨界创想

来自香港的设计师刘小康在平面设计领域经验丰富，并且充满了哲学思考，仅凭一把椅子便可玩转设计艺术。在当天的“椅子戏”主题演讲中，刘小康巧妙地从不同角度诠释了“椅子与人”，以及“人与人”之间微妙而奇特的关系，为现场听众开拓了一个充满哲思的设计空间。

作为亚洲中青年设计师的代表之一，Colin Seah主要专注于建筑与室内设计领域。活动现场，Colin Seah以“质疑•推敲•新诠释”为主题分享了他的创新设计方法论，为现场听众打开了一扇通往更广阔天地的设计之窗。

85后设计师苗苒，生长于中国内地，目前在米兰开拓事业，在服装与时尚设计领域颇具国际视野。演讲中，苗苒结合自身经历，以“针线·讲台”为主题，与大家分享了他对于时尚设计、设计师、服装与人的关系、设计教育等方面的创新思维与心得体会。

从亚洲到世界，他们把当代亚洲的优秀设计传播到世界，也从世界各地积极吸收其设计文化精髓，促进东西方设计良性碰撞、相互交融。而这样的一种反观探求设计未来之路的方式，也正是对本届创想论坛主题“亚洲情·世界观”最好的诠释。

附：圆桌论坛观点总览

第1桌︰设计+资本+互联网 

主席︰范凌

理事︰邱德光、琚宾

嘉宾︰王铁、瞿广慈、吕邵苍、谢海涛、苗苒、陈淑敏、赵何钢、赵剑英、林达

引言：我们已经无需讨论设计、互联网和资本之间有多少关系，而是当设计、互联网和资本之间发生密切关系后将有怎样的结果？我们看到，在硅谷最被投资人青睐的独角兽公司（估值10亿美元）中，21%的由设计师作为联合创始人，虽然还无法证明设计可以带来商业成功，但却已经产生了趋势，不论在中国还是美国。然而，最近的魏则西事件，让我们重新反思设计的人性价值。科技与资本之外，我们愈发需要激活最本质的善良、信赖、公平等一系列人文的价值观。这也许是设计在互联网和资本面前的最大价值——依然作为人文、感动与心的关怀……

观点发布︰

1 底线：什么是“设计”最不可被取代的底线？不论是人工智能、互联网还是资本下。

2 顶线：互联网捆绑资本能把“设计”放的多巨大？哪方面应该越大越好？

3 困境：是否存在一个固定的设计市场？还是设计是所有市场的增量价值？

4 成功：如何界定设计成功？商业、社会、人？有没有成功的设计与互联网、资本结合的例子？不要再说airbnb了。

5 失败：有没有失败的例子？为什么失败？这里的失败不只是商业的失败，更是设计的失败，设计的价值观被妥协的失败。向失败学习！

6 领袖：设计投身互联网、资本就是在更大的平台打仗/合作/博弈。设计师是否可以作为领导者？在商业、社会、政治、资本发挥更大的作用？

7 教育：我们在教什么？我们需要教什么？怎样才能“不怕”钱？“不怕”技术？

第一桌主席范凌分享观点

第2桌︰设计的当代性

主席︰苏丹

理事︰林学明、孙建华

嘉宾︰杭间、赵健、童岚、韩望喜、戴蓓、马海金、孙信喜、吕永中、吴滨、沈雷、潘向东

引言：何谓当代设计？当代设计绝不是一个时间为特征的设计范畴，而是一种有核心价值，有历史意义，同时还有形态特征的设计类型。历史的发展是阶梯状的，未来总是建立在过去的基础之上，而当下可能是当代诞生的时刻，也许只是受孕的一刹那。在这个意义上，批判和传承过去正是当代设计诞生的形式，就像人类为了繁衍的做爱行为，是暴力和爱抚、竞争和妥协的完美结合。因此，我认为：当代设计在未来之中，而今天是我们对未来的想象和实践。

观点发布︰

1 当代性不仅仅是当下，更是对未来的推测和预言。

2 时代的焦虑所导致的思考和实践。

3 构成社会的主体发生了变化，个人大规模的出现。

4 全球化的格局下，思考和实践的焦点发生了变化，追求设计对于人类和人的普世价值。

5 当代性是对设计的重新定义的过程，丰富其内涵、拓展其外延，寻找新的可能。

6 当代设计在外在形态上变化的趋势。

第二桌主席苏丹分享观点

第3桌︰创意产业和企业的未来

主席︰葛亚曦

理事︰梁景华、戴昆

嘉宾︰于强、萧爱彬、何宗宪、曾建龙、车建芳、吴兴杰、吴为、佘学彬、杜芳洁、胡艳力、李道德

引言：现今，中国企业发展讲求的是原创性及品牌效应，希望通过“品牌”能有效地扩大企业于市场的占有率与知名度;使产品能够迅速地发展及增加连锁效应。因此，在未来的日子里创意工业应该如何与产品合作，使创意能够加强产品的原创性和独立性，从而强化产品的亮点。至于这是否往后的方向，我们需要具体地探讨两者之间的合作模式才能有效地达至相辅相成的效果。而企业又该如何把关和控制产品的独有性来建立自己的企业王国，种种一切希望能透过细节的讨论来得到较长远的定位。

观点发布︰

1 行业现状的痛点。

2 设计之余产业的价值范围和如何量化。

3 关注所谓更成功的模型，更成功的互相结构的关系。

4 这是一个竞争的状态。

5 合作刚刚开始，而合作的前提，是建立在大家要有契约精神为根本的文化范围下，对规则和标准的建立。这是我们众说纷纭里的一个相对共识。

第三桌主席葛亚曦分享观点

第4桌︰大与小，有关系吗？

主席︰沈立东

理事︰梁志天、姜峰

嘉宾︰杨邦胜、孟建国、倪阳、谢英凯、肖平、孙华峰、张灿、陈彬、阮昊、刘涛

引言：室内设计在中国经历了三十年的发展，从无到有，发展成了一个新兴的创意设计产业，今天，人们谈论设计企业，不但谈论创意，同样还在谈论管理。如何管理好一个公司，是目前摆在很多设计企业面前的一个难题，纵观国际的设计公司，大公司如Gensler、HBA，小公司如3、5人组成的小型工作室，都在和谐共生，走着自己既定的发展方向。大公司如何继续做好，做到大而强，小公司如何继续做到小而美，这个话题越来越多地呈现在设计圈当中。未来的中国需要什么样的设计企业，是大型的，还是小型的？这是我们今天所要讨论的主要课题。

观点发布︰

1 简单梳理下每个人的观点，结论是设计企业，大与小，没有关系，又有一定关系。可以归纳为以下二个方面：

（1）所谓“没有关系”是指：企业大与小是存在于市场的二种不同规模形式，任何行业都存在大与小两类企业，设计行业也不例外。

（2）所谓“又有一定关系”是指大小型企业又有许多相通领域，概括为：

市场客户相通，有市场竞争关系。

专业知识相通，有业务合作关系。

人力资源相通，有人才竞争关系。

企业管理相通，有技术交流关系。

2 大小企业发展方向：大而强，小而专。

（1）“小会更小更专，大会更大更全”这是发展趋势。

（2） 做大做小是由管理者的能力、自身拥有的资源及个人偏好来决定。

（3）大企业注重平台搭建、标准制定、科研投入等工作，小企业则应注重个人品牌塑造，专项领域做精。

3 论坛给予我们的三点启示：

（1）我们无需关注设计企业的大与小，因为它确实存在并永远存在，它是市场发展的必然规律。

（2）大小企业都要有“互联网＋”思维，相互协同、资源共享、共同发展。

（3）中国设计行业离不开大企业，也离不开小企业。我们应该发挥各自优势，扬长避短，协同发展。只有这样“中国设计”才能走上一条健康可持续发展的轨道。

第四桌主席沈立东分享观点

第5桌︰设计情 东方韵

主席︰陈卫新

理事︰梁建国、陈耀光

嘉宾︰孙云、厐喜、孟也、佘文涛、金捷、张丰毅、刘峰、陆云

引言：东方总是带给世界一种特别的情愫，有着悠久历史的国度总是拥有属于自己的时尚符号，世界顶端的时尚潮流在这些年来把视觉渐渐地转移到东方。如果说在过去两个世纪，世界看西方；那么现在呈现的是，世界看东方。无论是去年MET GALA（纽约大都会艺术博物馆慈善舞会）的主题“China: Through the Looking Glass”（中国：镜花水月），还是这两年米兰设计周上呈现出来的各种“东方情节”，都在说明——世界的时尚潮流都在“向东”。无论是经济、文化还是设计、艺术，东方的元素一次次地美艳全球，成为全世界文艺人士追逐的目标和设计的灵感。那作为中国人，作为东方文明的发源地之一，我们如何去传承和创新老祖宗留下的“东方”？如何去寻找东方的“内核”？

观点发布︰

1 设计向东向西，东方美学的定义及创造力与时代性。大家关注东方美学在生活方式中如何传递。

2 在全球化发展的今天，这种传统如何继续传承下去，解决时代性的问题。东方、西方不是对立的，应该是互相参照的。

3 引发了一个新的问题——传统是什么？如果东方美学是有传统的，那么这种传统现在还有多少、有什么意义，传统是一种负担还是一种资源？

第五桌主席陈卫新分享观点