主讲：藤本壮介

藤本壮介建筑设计事务所创始人兼主持建筑师，曾任东京大学建筑学科讲师，京都大学、早稻田大学、东京理科大学等多所高校客座教授，多次受邀于伦敦AA建筑联盟学院、哈佛大学设计研究院GSD公开讲座与工作坊，日本建筑学会（AIJ）会员，日本建筑学会奖（AIJ Award） 获奖建筑师，日本新生代极具国际影响力且最具代表性的建筑师之一。1971年8月4日出生于日本北海道，1994年毕业于东京大学工学部建筑学科，2000年创立“藤本壮介建筑设计事务所（Sou Fujimoto Architects）”。 “原始未来（Primitive Future）”是其代表性建筑理念，主张建筑应打破传统的空间界限，模糊室内与室外、人工与自然之间的界线，使建筑成为人与环境互动的媒介。设计作品通过简洁的结构与材质构筑出既轻盈又富有哲思的空间体验。藤本壮介以其独特的空间哲学与对未来人居关系的探索，持续影响着全球建筑界。

对谈嘉宾：

朱涛，香港大学建筑系副教授，香港大学中国建筑与城市研究中心联合主任，朱涛建筑工作室主持建筑师，第十届深港城市\建筑双城双年展总策展人。

范悦，东京大学博士，深圳大学特聘教授，建筑与城市规划学院院长，博士生导师，日本工程院外籍院士。

第十届深港城市\建筑双城双年展总策展人朱涛开场主持

讲座精华

1月19日，藤本壮介在第十届深港城市\建筑双城双年展河套主展场发表主旨演讲《介于自然与建筑》

我在北海道自然环境中成长，从小在美丽的森林中玩耍长大，这是我一个很重要的背景。上大学后，我移居东京，那是完全不同的城市场景。所以对我来说，自然和人工都非常重要，如何在建筑学中融合两者，是我的建筑学核心思考。

L’Arbre Blanc住宅， 2019，法国蒙彼利埃 ©藤本壮介事务所

L’Arbre Blanc（白树）住宅位于法国、靠近地中海地区，那里天气十分温和宜人，因此我们希望设计出一个能享受如此美好气候的住宅。可看到，建筑有许多露台向上、向外延伸，连接自然，享受户外气候环境。露台最大达5米宽、8米深，形成空中漂浮空间，创造出人感知自然，进入自然的场景。一般的高层住宅，一旦进入自己的公寓后，就看不到邻居，很封闭。而这个住宅的露台相互错落，形成了漂浮环绕的邻里空间。尤其该建筑落成时间是2019年，在当时全球疫情爆发、封城期间，居民通过阳台保持社交距离，又能在5米安全距离下促进邻里交往，营造出社区感。

匈牙利音乐厅是一个音乐演奏、音乐博物馆和音乐教育空间的综合建筑。基地位于市中心历史公园里的一片森林景观内，我的第一张手稿，构想的是一群人在美丽的森林中演奏和欣赏音乐，没有任何建筑。因此我决定将森林形态转译成建筑语言，通过孔洞结构实现自然采光，地面层采用全开放式玻璃幕墙，创造出透明开放的空间，让音乐融入森林。屋顶开口既引入自然光线，也保留原有树木的生长空间，实现建筑与树木（自然）共生，形成舒适的半户外环境。室内天花板灵感来源于树叶形态，叶片延伸与外部森林景观形成视觉统一。它的色彩与不同季节相呼应，比如在冬季昏暗灰色的环境中能呈现温暖的金色光芒，这种金色也是来自布达佩斯传统建筑的颜色。

海滨驿站位于海口市中心、面向海口湾的独特位置，它兼具景观与建筑功能。建筑整体呈直径约168米的圆形，波浪形屋顶，部分接触地面，部分抬高。建筑通过起伏蜿蜒的设计创造出生动的观景空间，屋顶是观景平台，用于观赏日落，屋顶降落至地面又形成入口，包含水面与屋顶的上下错落景观。倾斜设计模仿了真实山地地形，通过台阶营造出山峰攀爬感受。室内空间随着屋顶倾斜形式变化，室内外空间形成连贯性。驿站三面环海，现在已成为海口市最佳日落观赏点。这个项目同样也体现自然景观与建筑的融合，创造出平衡“人-建筑-自然”关系的界面。

2025大阪世博会，2020-2025，日本大阪 ©藤本壮介事务所

大阪世博会总体规划设计，场地位于大阪湾内的人工岛屿。项目在2020年春季启动，正值全球疫情，这更激发出对于世博会核心意义的探讨：如何促进真实场所中的人际交流与文化多样性融合。世博会，是自1851年以来持续展示人类文明成果的全球盛会，而2025世博会的特殊使命，是在后疫情时代重建面对面交流的珍贵场域，在全球化分裂背景下化解文化隔阂、重建国家间的合作纽带。可以说，世博会应呈现出世界的多样性（Diversity），同时也能成为共同体（Unity），这是我们对未来的期愿。

第一次到世博场地，我最深印象是无垠的天空，建筑是不能违背它的，那何不将这天空作为标志形态：同一片天空——全世界共同仰望的天空；这一片天空，将整个世界连接起来（One Sky—the Sky which all the world looks up. One sky is connecting the whole world.）。这道环形人工地平线之内，国家馆聚合形态堪比其中的有机细胞。

日落时刻，人们不约而同地聚集起来，你会看到远处小小的人行走在环形边缘，你不知道他们是谁，但你会意识到，你和他们是处在同一场域、同在此刻，你心里会感受到自己与他人相关、与世界相连，形成多样而统一的关系。在这“渺小而宏大”的建筑空间里、这同一片天空下，不同文化背景的人群共享着共同创造未来的时刻。

共鸣都市2025 ，《原初·未来·森林》展览，日本东京 ©藤本壮介事务所

《共鸣都市2025》是为去年在森美术馆的建筑展览所创作的作品，思考100-200年后城市可能面临的问题与解决方案。“共鸣都市”是高500米的巨型城市，位于东京湾上空，由不同尺度、连续相连的球体组成，球体最小直径3米、最大直径200米，每一个都拥有不同功能和特性。这一设想生发于对现代城市问题的分析，现代性阶段的城市，通过重复生产相同规格的工业品（如统一尺寸的椅子、重复的高层建筑）实现效率最大化，却忽略了个体差异。

而未来需要满足个体多样性需求，新的未来城市形态，将从规划、建筑、社会学角度构建新型城市，通过不同尺度和功能的相邻空间创造丰富体验。未来城市的使用者，可根据喜好自由选择不同空间，未来交通工具如飞行背包和行走椅等，能帮助人们穿梭飞行于不同球体之间，实现三维空间的无障碍移动。建筑方式上，现今是采用重复层结构、脚手架和塔吊等，而未来建筑技术，相信可以利用无人机精准3D打印施工。虽然这个“共鸣都市”存在很多未解决的问题，这些问题也许会一直延续到22-23世纪，但至少，它能反映出对现代社会、现代城市问题的思考过程。

嘉宾对谈

从左到右：朱涛、范悦、藤本壮介、刘轶北/藤本壮介建筑设计事务所设计总监

范：藤本壮介的职业路径很特殊、并非传统建筑师成长模式，仅完成本科学历后即独立执业，未加入大型事务所或师从知名建筑师，也未选择高校教职或到国外深造，异军突起，可以称作一匹“独狼”。想问藤本先生，是如何选择这条路径？

藤本：学习建筑的方式是取决于不同人的个人性格与自我认知。我害羞内向，不知道哪个方式正确，没有勇气加入大师工作室，也缺乏赴海外发展的信心，最终选择独立安静探索和思考未来方向。起初，我用了6-7年时间自己专注思考、发展建筑理念，期间未从事实际建筑项目，一直靠家庭经济支持。这段沉浸式思考期对建筑哲学构建具有决定性作用，我相信，时间的价值总是比金钱更为宝贵的。

范：在过往中，是否遇到过较大的挑战或波折？

藤本：由于我没有跟随任何大师学习建筑，我自己一个人、花了很多年时间思考，期间没有任何项目，也是迷茫焦虑的。但回想起来，这是很有意思的时期，那时我尽量让自己随时保持好奇心，无论什么邀请全都会say yes，借助这样的计划到不同国家学习如何与公众对话。比如有次收到阿根廷的邀请，我就马上坐了超过24小时经济舱飞到那里分享。

对我来说，一件最重要的事情，是我25年前改了名字。当然日文/中文原名还是“藤本壮介”，但我将英文原名“Sosuke”，改成“Sou”。在我没任何项目做、天天思考的时期，发现了一个“秘密”：著名日本建筑大师的名字都是朗朗上口的——安藤忠雄（Tadao Ando）、隈研吾（Kengo Kuma）、坂茂（Shigeru Ban）、矶崎新（Arata Isozaki）……这个改变可能比我的任何建筑提案都重要（笑）。

范：如何看待人工智能（AI）对建筑设计的冲击或帮助？

藤本：AI现在已经应用于渲染、头脑风暴等，它能扩展想象力而非限制创造力。希望AI未来能根据草图自动生成全套施工图，并通过无人机快速建造，预计未来一两个世纪能实现。此外，当前工作流程中，团队通过线上线下会议讨论项目可能性、制定计划，通常会产生三至四个不同方向的方案，经过数日发展后再次集中讨论，最终形成完整创意。在引入AI工具后，它的绘图和语言智能可以提升讨论效率，让团队能将更多时间投入基础概念、故事讲述和未来愿景的探讨，这种高效协作模式是未来建筑领域的重要发展方向。

朱：这是我第一次亲身听到藤本先生的讲述，建筑是能给人带来希望的。他决定做大阪博览会，是为了对抗疫情和全球化分裂所带来的两股黑暗力量，将人类团结起来，他仍然坚信实体建筑能带来这种希望。在这时候，像创基金仍愿意赞助和支持设计教育是十分难得的，关于设计带来希望这一点，请藤本先生用一句话为今天的演讲作总结。

藤本：建筑设计的珍贵价值在于创造真实空间，让不同人群能够聚集交流。决定权在于我们自己，建筑设计具有超越冲突和边界的潜力，我们可以在一起合作、成为朋友，让世界变得更美好，这是可能且重要的。通过建筑设计的力量，共同创造更美好的未来。

编辑整理：朱逸蕾/ 朱涛建筑工作室

内容来源：藤本壮介事务所

全球首个“城市\建筑”双年展

THE FIRST URBANISM \ ARCHITECTURE BIENNALE IN THE WORLD

深港城市\建筑双城双年展（简称“双城双年展”，英文简称“UABB”）是全球首个以“城市”和“城市化”为固定主题的展览，自2005年由深圳创办，2007年与香港协作举办。双城双年展立足其所在的珠三角地区急剧城市化的地域特点，关注全球普遍存在的城市问题，用当代视觉文化的呈现方式，与社会公众广泛交流互动，是一个具有国际性、先锋性、公益性的展览。

深圳市创想公益基金会，简称“创基金”，成立于2014年，是由来自中国内地、中国香港和中国台湾的设计师自发成立的4A级非公募基金会。自成立以来，创基金开展了多个与设计教育相关的公益项目，助力中国设计教育和设计行业发展。

“设计公益交流”项目致力于打造跨行业的对话交流，凝聚企业家、专家学者、设计师、媒体人、志愿者代表等，共聚一堂，共话设计向善，探寻设计的无限可能。