近十年来，随着经济的快速发展、全球一体化的加快，更重要的是随着计算机技术的广泛应用，学术界对设计教育转型的呼吁甚嚣尘上，要求传统的设计教育开始转型以适应新情况。
而新的时代将会需要一个更有效、更有针对性和更加以人为本的教育模式的出现。
于是，清华大学美术学院苏丹教授，从2015年10月开始了长达3年的‘思维和身体：当代设计教育转型研究’，创基金对该项目进行了公益支持。
当今设计教育存在的问题
尽管数个世纪以来，设计教育模式几经变迁，甚至也出现了凤毛麟角的超现代教育模式典型。但是大部分的设计教育依旧是传统、僵化的，并无法适应产业升级和社会分工细化的社会经济结构。该项研究认为，当今传统设计教育存在以下问题：
封闭的教学场所，学生只能在学校的封闭式教室里接受教育；
固定的材料，所有学生在一定的时期内根据固定的教材接受教育；
固定的时间段，学生只能在自己人生的固定时间段内接受相应的教育；
学校教育中交流与沟通的匮乏；
庞大而复杂的学校行政部门和官僚主义的存在，学校在教学方向上很难根据实际情况做出灵活的调整。
模拟构想
从学院1.0到5.0
随着社会变迁而发展演化，在全球化不断深入、信息技术不断发展、人们思想意识与精神诉求不断提升的当今时代，社会环境已发生翻天覆地的变化，传统学院教育必然面临改革创新的要求与挑战。
学术界对设计教育转型的呼吁也甚嚣尘上，要求传统的设计教育开始转型以适应新情况。未来教育模式应该如何走向？艺术家、设计师是否一定需要通过学院来培养？学院的未来在哪里？这些都应是我们这个时代的人，应当主动面对和解答的问题。
创基金公益项目“思维和身体：当代设计教育研究转型”中，首先分析了历史上不同时期的典型学院（教育模式），发现总体可分为4个阶段，将其称之为学院1.0，学院2.0，学院3.0和学院4.0.通过对各阶段的特征分析归纳，梳理出人类社会学院教育发展演变的历史脉络。
而针对当今社会具体情况和发展趋势，‘清华大学美术学院苏丹教授项目组’经过多年的教育时间与观察，展开了对未来只是教育体系的深入思考。并最终构建出一套以“一个移动的演进的学校”为主要特征的未来学院教育模型。将其命名为学院5.0.
【思维和身体：当代设计教育转型研究】
项目负责人：苏丹教授
学院1.0
“学院”一词来自于古希腊哲学家柏拉图建立、以战斗英雄Academus的名字来命名的“柏拉图学园”。人来社会中，大学的历史起源于12世纪，学院的空间模拟和社会关系摸腻来自修道院，是一个从现实社会中抽离出来的完全封闭空间和社区。研修的内容以宗教、法律、神学、医学为主，研修着在与世隔绝的环境中安心学习一些与现实存在的距离问题，而这种学院模式已走了几百年的历史，研究称之为学院1.0.
修道院图（来源于网络）
学院2.0
16世纪，世界上出现了第一个美术学院 - 佛罗伦萨美院，而在此之前的美术教育是作坊教育阶段，而这一时期的美院引入了理论知识体系的学习，既有形而上的探究，也有形而下的实践，内容更为鲜活全面。但在空间上，它依然保留了封闭性的空间特质。研究称之为学院2.0。
佛罗伦萨美术学院内庭（来源于网络）
学院3.0
20世纪出现的包豪斯设计学院，标志着现代设计教育的诞生。在理论上，它提出了“艺术与技术的新统一”，“设计的目的是人而不是产品”，以及“设计必须遵循自然与客观的法则来进行”三个基本观点，这些观点对于工业设计的发展起到了积极的作用，使现代设计逐步由理想主义走向实现主义，用理性且科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。
与传统学院神圣端庄且极具封闭性空间特征不同，包豪斯的校舍设计被认为是离经叛道的。它以其开放空间布局、灵活多变且极具抽象性的建筑样式掀开了建筑美学的新篇章。
包豪斯也大力强调开放与包容。提倡取消阶级分化、实现男女平等，积极吸纳女学生接受大学教育等。
以包豪斯为代表的、体现现代教育开放性、综合性特征的学院，研究称之为学院3.0。
包豪斯设计学院（来源于网络）
包豪斯设计学院的女设计师（来源于网络）
包豪斯设计教育理念下的现代设计（来源于网络）
学院4.0
1982年出现的多莫斯设计学院，研究认为是学院4.0的代表。它的模式既有包豪斯的内容，但也和商业联系更加密切。同时，它也是一个非常轻、非常小的学校，相当于一个“寄生虫”一样的学校，它吸附在过去传统大学和学院基础之上，利用它的设备进行教学，强调全球化与资源共享。
多莫斯的设计教育将目光从原来研究实体的人与物关系，逐步转向虚拟的空间设计，在此过程中积极强调学生创造力的培养。它开启了现代社会设计学院的一种新型教育模式。研究称之为学院4.0。
多莫斯设计学院（来源于网络）
学院5.0
学院5.0是提出的一个教育设想模式，针对前面分析未来设计教育需求的变化趋势，研究将概念具化以下特征：
空间特征
在这样的学院中，学习空间不仅限于传统的学校、教师，而是多样性的，博物馆、公园都可以作为学习的空间，甚至社区本身可以发展出学院的功能，标准的课堂小盒子可以插入其中，完成学习、研究、培训、传播等一系列动作；
时间特征
学院5.0的学习时间可以是分段化、开放的、无年龄限制的，打破传统的高等教育时间轴，为学生简历一生内自由学习的机会，学习和工作可以交替循环进行；
内容特征
拒绝一成不变的固定教材，实现教育资料的全球共享。同时善于捕捉当下发生的话题作为教学的内容，激发学生的思考；
方法特征
方法上，不同于“老师讲学生听”的模式，而是加入小组讨论、WorkShop、展览，甚至与与各种企业合作项目用于学生时间。在学习理论知识的同时，强化实践与互动的重要性。
实验实践
从Workshop到《仓声·品》
二十一届米兰国际三年展中的“睡眠家具设计”Workshop
“21世纪人类圈：一个移动的演进的学院”
展览海报
2016年，苏丹教授作为分展区策展人参加了第21届米兰国际三年展，联合多莫斯学院和米兰新美术学院共同策划了主题为“21世纪人类圈：一个移动的演进的学院”的展览。
展览空间设置在一个公园里，公园空地上搭建了一个70平米的盒子作为课堂，完全对公众开放。课堂每天接待来自全球不同学院的人进行话题探讨，同时这些话题是对话发布的，社会民众也可以加入进来，所有人都可以共同分享这个课堂。
展览现场
展览最终大获成功，与其归功于展览过程中话题讨论的内容，不如说创造了一种全新的课堂形式。更重要的是，这是一个可移动、非常“轻“的课堂，只要存在公众需求，几乎可以立即转移阵地，复制过去。这种轻便的模式还得以让课堂能够灵活的吸附在其他学院、机构等社会组织上，充分利用它们的设备与资源进行教学，由此实现全球化的资源共享。
“睡眠家具设计”Workshop概念设计
经前期调研与讨论，Workshop小组认为生物圈是个大感念，人类在面对这一概念时总需要以人的理性分析的视角来进行解读。在面对大量生物的复杂性和多样性问题上，选取了睡眠这一话题作为切入点。
“睡眠”是人体一种主动休息过程，是生物圈中多数生物的休息方式。人类脱离动物日久，逐渐形成我们的睡眠需求（安静空间、舒适的床具、合适的睡衣等），已有的设计理念为这种方式提供着不断的解决方案，但这都是依靠对自然过度消耗来获得。从另一角度去说，人们还欣欣然的享受其中不能自拔，从自然的角度来看，使得“设计”充满了伪善。目前的设计观念已经使得自然不能持续支撑对人类的供养。
“睡眠家具设计”workshop 海报
二十一届米兰国际三年展提出“设计之后的设计”主题，视图对人类的设计行为进行新的思考。人类社会从远古直至现代，从从属自然到建立人类社会的高度文明，睡眠的本身没有任何变化，支撑的条件却不断改善，我们能否将思维回归到人类最原始的状态，以更小的消耗完成我们的休息行为。
展览现场，分别就“睡眠姿势”、“梦”和“睡眠中的不自知行为”以及“蚕中睡眠”四个课题进行研究与创造。而装置被摆放在三年展主题的室外花园，欢迎所有游客参与体验并与创作者们交流看法。
“睡眠家具设计”workshop 学生作品《梦》
学生作品：睡眠姿势
学生作品：蚕中睡眠
音乐装置《仓声·品》参加2017上海城市空间艺术季
苏丹教授带领清华大学美术学院师生团队联合知名作曲家张荐、艺术家王宁一起完成了空间声音艺术装置作品《仓声·品》的设计与制作。
设计团队以“声音是形态的一部分”为理论基础进行音乐装置概念策划。大粮仓和现代化的面粉生产曾经是有声音的，生命颗粒的粉碎声终结了生命却又养育了嘈杂的社会。面粉是分子化的物质粮食，它可以塑造出千变万化的诱惑形态，最大可能得回应“饿”的呐喊。
《仓声·品》整体图
经过讨论，作品最终被命名为《仓声·品》，“仓声”即是对空间场所的说明，也是对作品声音装置属性的暗示。而众口而成的“品”不仅反映了粮仓的特性，更是人类呼喊“饿”与“饱”的发声器官。
《仓声·品》细节图
成果
无论是Workshop还是《仓声·品》，均是一次对新型设计教育方式的实验。对于设计团队来说，课堂中包含了丰富讨论和设计，直确认最终实施方案。
从而为院校未来的设计教育转型提供了参考和借鉴，也真正的实现了现代设计教育所推崇的“小而轻、可植入式的课堂”，以及“对知识的实现应用和推理演绎”。
项目组于2018年10月完成了“思维和身体：当代设计教育转型研究”的理论构建，即学院5.0概念的提出与阐释。并详细介绍了围绕教育转型进行的中外研讨，践行理论的各个实践项目，并对其成果进行评述。最终证明设计教育转型理论的正确性和有效性。
《思维和身体：当代设计教育转型研究成果报告》
转载声明：
本站作品版权皆为作品作者所有。
本站内容均为本站原创或编辑，如需转载请务必提前通知本站并以超链接形式注明内容来源。
本站内容欢迎分享，禁止商业转载。
